В данном разделе мы будем регулярно публиковать ответы на наиболее интересные вопросы о жизни и творческой деятельности нашего театра. Пожалуйста воспользуйтесь формой справа.
NEW! Ответы Б.Я. Эйфмана на наиболее интересные вопросы (март 2012):
-Ощущаете ли Вы необходимость считаться с модными веяниями балетного мира или же Вы творите по своим собственным правилам?
- Меня никогда не интересовало понятие моды, актуальности. Единственными ориентирами в творчестве для меня были и остаются полная внутренняя свобода и абсолютная честность – перед зрителем и самим собой. До тех пор, пока у меня есть свой зритель – те, кто любит и ценит мое искусство – я буду ощущать себя востребованным и успешным. Модным, если угодно.
-Как изменилось искусство танца с тех пор, как Вы начали сочинять хореографию?
-Если говорить о моем собственном творческом пути, то, прежде всего, хочется верить, что за прошедшие годы моя хореография стала более эмоционально насыщенной, разнообразной, яркой. При этом моя эстетическая философия осталась неизменной: меня по-прежнему интересует, прежде всего, поиск новых возможностей тела как инструмента выражения человеческих страстей.
-Насколько свободны Ваши артисты, исполняющие Вашу хореографию, в самовыражении? Адаптируете ли Вы свои идеи под танцоров, которые исполняют Ваши постановки?
-Конечно, я вижу в своих артистах единомышленников, стремлюсь «заразить» их своими идеями. И я всегда рад, если исполнители занимают по отношению к предлагаемому хореографическому материалу созидательную, деятельную позицию, стремятся творчески осмыслить его. Но не стоит забывать, что артист – это, прежде всего, выразитель творческих фантазий хореографа. Поэтому я, в первую очередь, жду от танцовщиков адекватного и максимально точного воплощения своих художественных замыслов.
Что касается второй части вопроса, то здесь нет однозначного ответа. Сочиняя хореографию вне стен балетного класса, я могу абстрагироваться от состава моей труппы, психофизических особенностей артистов. Но когда творческая работа идет непосредственно в зале, то все эти факторы начинают играть существеннейшую роль.
-Как философ и мыслитель Вы не ограждены от проблем современного мира. Что, наш Ваш взгляд, является наиболее важной проблемой?
-Сегодня СМИ много говорят о кризисе мировой экономики, о глобальных социальных проблемах, экологии. Но для меня основным проблемным полем остается духовный мир современного человека, переживающий, к сожалению, достаточно печальные времена. Мы наблюдаем, как утрачиваются важнейшие нравственные и гуманистические ценности, как идеи творчества, преображения действительности вытесняются культом потребления. И балет, вне всякого сомнения, (ровно, как и другие виды высокого искусства) является той светлой силой, которая способна противостоять этим негативным процессам. Конечно, нельзя в одночасье изменить мир и людей вокруг. Но можно потрясти их, вызвать в душах живой отклик. И уже это будет важной победой.
- Вы выпустили балет «Роден». Расскажите немного о нем. Есть ли в нем что-то новое, отличающееся от того, чем Вы занимались раньше?
- Основная идея нового спектакля заключается в том, что платой за создание великих творений оказывается глубокий трагизм, невыносимая тяжесть земного бытия художника. Мы хотим, чтобы зритель, пришедший на «Родена», задумался, какую огромную цену заплатили Роден и Клодель за те шедевры, которыми уже много десятилетий наслаждается человечество. Мне был невероятно интересен внутренний мир Родена и Камиллы, тайны их чувственной и психологической жизни. И ключом к их разгадке оказалось творчество двух художников. В новом балете мы соединили пластический мир Родена и Клодель с нашим собственным видением человеческого тела как инструмента познания души. Мы не иллюстрировали творчество великих скульпторов, а по-новому взглянули на великое наследие Родена и Клодель и на трагическую историю их любви.
_______________________________________________
Ответы Б.Я. Эйфмана на наиболее популярные вопросы любителей балета (февраль 2011):
- Почему, на Ваш взгляд, Ваши постановки так востребованы в мире?
- Зритель ждет от балетного спектакля, прежде всего, катарсиса, глубокого эмоционального потрясения. И приходя на наши постановки, он получает этот живой эмоциональный заряд. Мы стремимся к тому, чтобы психологический театр был бы привилегией не только драмы, но и балета. И в этом плане мы уникальны. Многим зрителям необходим именно такой тип театра, к которому принадлежит наш коллектив – с сильным драматургическим фундаментом, глубоким философским содержанием и высоким накалом страстей.
- Какие темы интересуют Вас сейчас как хореографа?
- Меня всегда интересовали тайны жизни человеческой души, стихии человеческих страстей. Мои персонажи – метущиеся, ищущие, погружающиеся в страдания и безумие. Но часто бывает так, что импульсом к созданию балета выступает не какая-то конкретная тема, область бытия, а определенный исторический персонаж – Чайковский, балерина Спесивцева, царевич Павел. В данный момент я работаю над новым балетом «Роден». Хочу показать, какую земную цену платят гении за создание вечных шедевров.
- В сегодняшней России люди так же любят балет и иcкусство, как раньше?
- Конечно же, наше время – довольно циничное и меркантильное. И сегодня то хрупкое, элитарное во многом искусство, которым является балет, переживает не самые радужные времена. Идет активное наступление поп-культуры, индустрии развлечений, зрелищ. Современный человек приучен не мыслить и сопереживать, а бездумно потреблять. Однако, выступая в Петербурге и городах России, мы видим, что наш зритель – а это интеллигентные, образованные и духовно развитые люди – по-прежнему искренне любит наше творчество и ценит искусство танца.
- На Ваш взгляд, каково сегодня состояние балета в России?
- Cегодня балетное искусство находится в ощутимом кризисе: как ведущие, так и провинциальные театры России испытывают сильнейший кадровый голод, не видно молодых хореографов, новых лидеров балетного мира, падает престиж профессии. Однако если мы все же осознаем, что балет – это наше национальное достояние и утрачивать его мы не имеем права, то кризис будет преодолен. Поэтому я, по большому счету, смотрю в будущее с оптимизмом и со своей стороны делаю все, чтобы наш коллектив был подлинным русским психологическим балетным театром начала ХХI века.
- Каким Вы видите будущее русского балета?
- ХХ век стал периодом больших открытий и реформ в балетном искусстве, но именно в это время, во второй половине столетия, хореографы выводят танец из балетного театра, отдают предпочтение абстракции. Сегодня очевидно, что подобный путь – тупиковый. Новый век, новая эра требуют новых форм хореографического искусства, близких современному человеку и его мироощущению. И наша задача – создать на базе традиций русского балетного театра новый балетный репертуар современной России. Я убежден, что именно русский психологический балетный театр станет подлинным искусством ХХI века.
Ответы администрации сайта (март 2011):
- Моя дочка учится в 210 школе во втором балетном классе (12 лет). Будет ли у неё возможность поступать в Академию танца?
- Здравствуйте, Борис Яковлевич! Поздравляю Вас с началом строительства «Академии Танца». Пожалуйста, подскажите, с какого возраста будут набираться учащиеся? И, если можно, примерный год открытия.
- В 2011 г. будет набор в Академию танца? Если да, то каковы условия?
- Планируемый срок открытия Академии танца – 1 сентября 2012 г. В заведение будут приниматься дети от семи лет
- Почему Театр Балета Бориса Эйфмана не выпускает DVD с балетами?? Труппа выступает в России не так часто - все больше заграничных гастролей, а радоваться Вашему искусству хочется постоянно! Очень просим: выпустите в продажу хоть один диск, который можно будет засмотреть «до дыр»!
- В январе-феврале 2010 г. в Петербурге были сняты киноверсии балетов «Анна Каренина» и «Онегин». Монтаж «Карениной» уже закончен. В ближайшем будущем будет завершена работа над «Онегиным». Очень возможно, что данные фильмы будут выпущены на DVD.
- Почему ваши спектакли так редко можно лицезреть в Санкт-Петербурге? Хотелось бы побольше ваших балетов в городе на Неве?
- Театр не имеет собственной сцены в Петербурге. Поэтому выступления коллектива проходят на арендуемых театральных площадках – в Александринском театре, ДК им Ленсовета и пр. Проведение выступлений в нашем городе требует больших финансовых затрат (на рекламу, аренду). Кроме того, арендуемые сценические площадки имеют собственный репертуар, поэтому мы можем выступать только в те временные промежутки, которые предоставляют нам партнеры театра.